Her ser du hvordan kurset er bygget opp: øving først, selvstendig arbeid i eget tempo og tilbakemelding fra instruktørene underveis.
Kurset bygger på én enkel tanke: studioproduksjon sitter i hendene, ikke i hodet. Hver modul starter med en oppgave du kan gjøre, og teorien kommer inn når du trenger den for å løse oppgaven.
Hver modul åpner med en konkret oppgave, for eksempel å rigge et kamera, sette et nøytralt nyhetslys eller stille inn nivåene på to mikrofoner. Du prøver først, og får deretter forklaringen på hvorfor det ble slik. Det gjør at begrepene fester seg, fordi du har kjent problemet selv. Teksten og demonstrasjonene er der som støtte, ikke som erstatning for øvelsen.
Pensumet går fra utstyr og oppsett via kamera, lys og lyd til hele arbeidsflyter for nyhetssending og live-show. Hver del bygger på den forrige, slik at du aldri står med noe du ikke har sett før. Nybegynnere kan følge rekkefølgen fra start. Har du erfaring fra før, kan du gå raskere gjennom det du kan og bruke tiden på det som er nytt for deg.
Når du har gjort en øvelse, får du kommentarer fra en av instruktørene som kjenner faget fra studio og scene. Tilbakemeldingen er konkret: hva som fungerte, hva som ville skapt trøbbel i en ekte sending, og hva du kan prøve neste gang. Vi peker på ett eller to ting om gangen, så du vet hva du skal ta med deg videre.
Praksis først betyr at du bruker mest tid på utstyr, kabler, lys og lyd, ikke på slides. Vi mener at en som har rigget et studio tre ganger, forstår mer enn en som har lest om det ti ganger.
Teamarbeid er en fast del av faget. En sending lages av flere som snakker sammen: kamera, regi, lyd, lys og bildemiks. Derfor øver du også på kommunikasjonen mellom studio og kontrollrom, med korte og tydelige beskjeder.
Ryddig sending er målet for alt arbeid. Det innebærer ordnede kabler, merkede kilder, avtalte signaler og en rekkefølge alle kjenner. Når det er ryddig bak kamera, ser det rolig ut foran det.
Undervisningsmetode →Kurset drives fra Tønsberg, men det meste av arbeidet gjør du i det tempoet som passer deg. Du får oppgaver du kan gjenta så mange ganger du vil, og instruktørene følger opp med tilbakemelding på det du leverer.
Hver modul er delt i små oppgaver som kan gjøres på en kveld eller en helg. Du trenger ikke vente på resten av gruppen, og du kan gå tilbake til en tidligere øvelse når du merker at noe ikke satt helt. Den fleksibiliteten gjør kurset mulig å kombinere med jobb eller studier.
Oppgavene tar utgangspunkt i virkelige situasjoner: en nyhetssending med tre innslag, et intervju med gjest, en musikkinnslag med flere kameraer. Du planlegger rekkefølgen, tenker gjennom plasseringer og setter opp løsningen på papiret før du prøver den i praksis.
Når du har gjennomført en øvelse, beskriver du hva du gjorde og hva du la merke til. Det kan være en kort notis om at lyset ga harde skygger, eller at mikrofonen tok opp for mye romklang. Å sette ord på det du ser og hører er en viktig del av læringen.
Instruktørene leser det du leverer og svarer med konkrete råd. Henrik tar kamera og arbeidsflyt, Marte lys og scene, Jonas lyd. Du får svar fra den som kan faget best, og kan stille oppfølgingsspørsmål gjennom kontaktsiden når noe er uklart.
Realistisk utbytte er at du etter kurset kan rigge og betjene et enkelt studio, forstå hvordan en sending henger sammen og snakke samme språk som de du skal jobbe sammen med. Det er et godt grunnlag for videre praksis, men kurset gir ingen garantier for jobb eller bestemte resultater.
Dette nettstedet bruker bare de informasjonskapslene og den lagringen i nettleseren som trengs for at det skal fungere, for eksempel for å huske valget ditt. Mer informasjon