Lysdesign for studio: slik bygger vi lysoppsettet i kurset
En titt på hvordan Lysdesign for studio er lagt opp i høst: trepunktslys, fargetemperatur og hvordan lyset tilpasses både nyhetsstudio og scene.
Hva modulen handler om i år
Lysdesign for studio er modulen der du lærer å se lys på en annen måte. Mange som kommer til kurset har filmet eller streamet før, men har bare brukt det lyset som var i rommet. Her starter vi med å slå av alt og bygge opp bildet bit for bit, slik at du forstår hva hver lampe faktisk gjør. I høst har jeg lagt om rekkefølgen litt. Vi begynner med trepunktslys på én person ved et nyhetsbord, før vi går videre til bredere scener med flere gjester. Det gir deg et fast utgangspunkt du kan vende tilbake til når oppsettet blir mer krevende.
Jeg har undervist i lys for scene og studio i mange år, og det jeg ser oftest hos nybegynnere, er at de setter for mange lamper for tidlig. Modulen er bygget for å bremse det instinktet. Du lærer å begynne med ett lys, vurdere resultatet på monitoren og først deretter legge til neste. Modulen følger samme tempo som resten av kurset: du arbeider i eget tempo, men øvelsene har en tydelig rekkefølge, og hver øvelse bygger på den forrige.
Trepunktslys som fast utgangspunkt
Trepunktslys består av nøkkellys, fyllys og motlys. Nøkkellyset gir formen, fyllyset myker opp skyggene, og motlyset løfter personen ut fra bakgrunnen. Det høres enkelt ut, men små endringer i vinkel og høyde gir svært forskjellige bilder, og det er der øvelsene ligger. I studioet lar vi deg flytte lampene selv og se virkningen med en gang. Du får prøve nøkkellyset høyt og lavt, tett og langt unna, og se hvordan ansiktet endrer seg. Mange legger merke til hvor mye øyeregionen betyr for hvor våkent og troverdig en programleder virker.
Vi snakker også om forholdet mellom lysene. Et fyllys som er nesten like sterkt som nøkkellyset gir et flatt, nøytralt bilde, mens et svakere fyll gir mer dybde. For nyheter vil du vanligvis ha et rolig og jevnt uttrykk, mens til scene kan kontrasten være større. Du får begge variantene i hendene og lærer å velge bevisst.
- Nøkkellys: bestemmer retning og form
- Fyllys: styrer hvor harde skyggene blir
- Motlys: skiller personen fra bakgrunnen
Fargetemperatur uten å gjette
Fargetemperatur er målet på hvor varmt eller kaldt lyset oppleves, oppgitt i kelvin. Når to lamper med ulik temperatur står i samme bilde, får du en gulaktig og en blåaktig side som kameraet ikke klarer å rette opp. Derfor bruker vi tid på å kontrollere at alle lyskilder i et oppsett passer sammen. I øvelsene måler og justerer du lampene, og du lærer å stille hvitbalansen på kameraet mot en nøytral flate. Vi viser også hva som skjer når dagslys fra et vindu blander seg med studiolys, noe som er et vanlig problem i rom som ikke er laget for produksjon.
Jeg lar deg gjøre feilen med vilje første gang. Når du ser forskjellen på monitoren, sitter forklaringen mye bedre enn om jeg bare hadde fortalt den. Etterpå retter vi opp og snakker om hvordan du ville løst det raskt dersom det skjedde minutter før en sending.
Fra nyhetsstudio til scene
Et nyhetsstudio og en konsertscene krever ulike tankemåter. I nyhetsstudioet er personen i ro, og lyset skal være pålitelig og diskret. På scenen beveger artistene seg, og lyset er en del av uttrykket. Modulen lar deg arbeide med begge, slik at du ser hva som kan overføres og hva som må tenkes om. Vi bygger først et rolig oppsett for to programledere ved et bord, med ryddig bakgrunn og jevnt lys over begge. Deretter flytter vi over til en scenesituasjon der du setter lys på en liten gruppe musikere, og må ta hensyn til at kameraene ser dem fra flere vinkler.
Det er her samarbeidet med kameraføringen kommer inn. Lyset må fungere fra alle posisjonene kameraene står i, og du må snakke med den som styrer kameraene om hva som er mulig. Det er en del av teamarbeidet vi legger vekt på gjennom hele kurset.
Hva du bør ha med deg
Du trenger ingen forkunnskaper om lys for å begynne. Det eneste som hjelper, er nysgjerrighet og vilje til å prøve og feile. Vi starter fra grunnen, og du får bruke utstyret som står i studioet, så du trenger ikke kjøpe noe på forhånd. Ha gjerne med deg noen eksempler på bilder eller sendinger du synes ser godt belyst ut. Vi bruker dem som samtalestoff, og de hjelper meg å forstå hva slags uttrykk du er ute etter. Det gjør det lettere å tilpasse oppgavene til det du faktisk vil bruke kunnskapen til.
Vær forberedt på at lys er et fag der øyet må trenes. De første øvelsene kan føles uvante, men de fleste merker en tydelig forskjell etter noen økter. Målet er ikke perfekte bilder med en gang, men at du forstår hva du ser og kan forklare hvorfor lyset fungerer eller ikke.
- Ingen forkunnskaper kreves
- Utstyr finnes i studioet
- Referansebilder kan være nyttige
Hvordan modulen henger sammen med resten
Lys er sjelden et fag for seg selv i produksjon. Det påvirker hvordan kameraet oppfører seg, hvor mye støy du får i bildet og hvordan hud og farger ser ut på skjermen. Derfor kobler vi modulen til arbeidet med kamera og til arbeidsflyten i kontrollrommet.
Når du senere deltar i en full nyhetssending som øvelse, vil du kjenne igjen valgene som er gjort i lyset, og du vil kunne bidra når noe må justeres underveis. Det er slik kunnskapen blir brukbar, ved at den møter de andre fagene i samme rom og til samme tid.
Lysdesign for studio er en praktisk modul der du bygger bildet selv, fra ett enkelt lys til et helt oppsett for nyheter eller scene. Du lærer trepunktslys, fargetemperatur og å tilpasse lyset til situasjonen, og du gjør det med utstyret i hendene. Har du spørsmål om hva modulen krever eller hvordan den passer med resten av kurset, kan du ta kontakt via kontaktsiden.