Hvor mange kameraer trenger du egentlig til en liten konsert?
Spørsmålet kommer oftest fra kursdeltakere som skal øve på live-show: hvor mange kameraer er nok, og hva skjer hvis du bare har tre? Her er svaret fra lydbordet og kontrollrommet.
Spørsmålet vi får oftest
Nesten hver kullstart stiller noen det samme spørsmålet i pausen: hvor mange kameraer må vi ha for å lage et ordentlig live-show? Svaret er kortere enn folk tror, men det krever at du vet hva sendingen skal vise. Jeg heter Jonas og underviser i lyd, og jeg har stått bak mange konserter der kameraantallet ble bestemt lenge før noen tenkte på lyden.
I modulen om live-show og konsertproduksjon øver du med flere kameraer, scene og publikum. Det er nettopp der du merker hvor mye ett kamera til eller fra endrer arbeidet for alle i kjeden: for bildemikseren, for regissøren og for den som skal følge musikken.
Det finnes ikke ett fasittsvar, men det finnes en fornuftig tommelfingerregel, og den starter med scenen, ikke med utstyrslisten.
Start med scenen, ikke med utstyrslisten
Før du teller kameraer, tegner du scenen på et ark. Hvor står trommene, hvor står vokalisten, hvor går publikum? Hvert kamera skal ha en oppgave du kan skrive i én setning. Hvis du ikke klarer det, trenger du sannsynligvis ikke kameraet.
For en liten konsert med band på fire personer fungerer ofte tre kameraer: ett totalbilde fra midten av salen, ett halvnært bilde på vokalisten og ett som kan bevege seg mellom instrumentene. Det gir regien nok å velge mellom uten at noen mister oversikten.
Flere kameraer gir flere valg, men også flere beslutninger per sekund. En nybegynner i bildemikseren som må velge mellom seks innganger, klipper ofte for fort og uten grunn.
- Totalbilde som alltid er trygt å gå tilbake til
- Ett kamera på hovedpersonen på scenen
- Ett fleksibelt kamera for detaljer og reaksjoner
Hva et kamera til betyr for lyd og kabling
Fra lydbordet ser jeg en side av saken som sjelden nevnes. Hvert ekstra kamera betyr mer kabel over gulvet, mer støy fra operatørene og flere som trenger kommunikasjon i øret. Interkomkanalene fylles raskt, og da blir det vanskeligere å høre regissørens korte beskjeder.
Kamerafolk som flytter seg under en rolig ballade lager lyd. Det kan være stativhjul, fotfall eller en kabel som dras over scenekanten. Derfor øver vi på å planlegge hvor kameraoperatørene går, og når de står stille.
Et kamera som står fast på stativ i salen krever langt mindre av lydsiden enn ett som går rundt. Tenk på det når du bestemmer hvem som får bevege seg.
Slik fordeler du rollene når mannskapet er lite
Ofte er det bare fem eller seks personer i et øvingsteam. Da må rollene deles ærlig. Én regisserer og snakker med kameraene, én styrer bildemiksen, og resten bemanner kameraene. Lyd kan en person ta, men da må kamerafolket klare seg uten mye hjelp.
Vi lar deltakerne bytte roller mellom øvelsene. Den som har sittet i bildemikseren forstår straks hvorfor operatøren må holde et bilde litt lenger enn det føles naturlig. Den som har stått på kamera, forstår hvorfor regissøren ber om rolige bevegelser.
Det viktigste er at alle vet hvem som bestemmer. En live-sending tåler lite diskusjon i sanntid, og avklaringene tas før første låt.
- Regi og bildemiks hos to forskjellige personer
- Fast kamera på totalbilde, helst uten operatør
- Egen person på lyd hvis mulig
Når tre kameraer er bedre enn fem
Mange tror at et seriøst show må ha mange kameraer. I praksis ser jeg ofte at et tre-kameraoppsett, godt øvd, gir en roligere og mer lyttbar sending enn et fem-kameraoppsett der halvparten ikke blir brukt. Publikum hjemme merker ikke antallet, de merker rytmen i klippingen.
Et lite oppsett lar deg også øve skikkelig på det som betyr noe: bildeutsnitt, timing mot musikken og ryddig kommunikasjon. Når grunnlaget sitter, er det lett å legge til et fjerde kamera til en større scene.
Vi starter derfor alltid smått i kurset. Du får kontroll over tre, og deretter utvider vi. Det er en mer ærlig vei inn i faget enn å kaste deg ut i et stort oppsett første dag.
Et enkelt utgangspunkt du kan teste selv
Hvis du vil prøve før du melder deg på noe, kan du bruke et hvilket som helst lite arrangement i nærmiljøet. Sett opp ett totalkamera bakerst, ett kamera på det som skjer mest, og ett kamera som kan flyttes. Ta opp en låt og se på resultatet sammen med noen andre.
Legg merke til hvor du savnet et bilde, og hvor kameraet ble stående ubrukt. Det er den beste veiledningen om hvor mange kameraer du trenger neste gang. Notér også lyden: hørte du operatørene, eller bare musikken?
Slike små forsøk lærer mer enn lange samtaler om utstyr. I kurset gjør vi akkurat det, bare med mer tid og med instruktører som kan peke på det du ikke selv ser ennå.
Svaret på spørsmålet er sjelden et tall, men tre kameraer med tydelige oppgaver er et godt sted å starte for en liten konsert. Planlegg scenen først, la lyden få plass, og bygg ut når rutinen sitter. Har du spørsmål om oppsettet til ditt eget arrangement, kan du ta kontakt, så ser vi på det sammen.