Hva koster live-show og konsertproduksjon, og hva avgjør prisen?
Jonas Berge går gjennom hva som driver kostnaden når du øver på live-show med flere kameraer, scene og publikum: tid, utstyr, mannskap og hvor mye du vil rekke å prøve.
Prisen følger tiden du bruker i rommet
Når jeg får spørsmålet om hva et opplegg i live-show og konsertproduksjon koster, svarer jeg ofte med et motspørsmål: hvor mange timer vil du stå ved utstyret selv? Det er nemlig der mesteparten av kostnaden ligger. Et live-show med flere kameraer krever at noen rigger, kobler, tester og rydder, og hver av de oppgavene tar tid før en eneste sending er i gang.
Teori kan du lese deg til på kveldstid, men det er øvelsen i et ekte oppsett som tar tid og dermed koster penger. Du lærer mest av å gjøre feilene selv: en kabel som er for kort, en monitor som står feil, en mikrofon som tar støy fra scenen. Hver slik erfaring krever at rommet og utstyret er tilgjengelig.
Derfor er en kort introduksjon alltid billigere enn et løp der du produserer et helt show fra første kabel til siste utsjekk. Begge deler kan være riktig. Det avhenger av om du vil forstå hvordan et konsertoppsett henger sammen, eller bygge selvtillit nok til å lede det.
Antall kameraer og stasjoner i oppsettet
Et show med to kameraer er en helt annen øvelse enn et med fem. Hvert ekstra kamera betyr stativ eller slider, kabling, intercom, en operatør og et bilde som må vurderes i bildemikseren. Når antallet vokser, vokser også behovet for folk som kan rollene, og det er dette som driver prisen mest.
For en nybegynner er ofte tre kameraer et fornuftig utgangspunkt: ett totalbilde, ett på artist eller programleder og ett som kan gå på detaljer og publikum. Da får du øvd på rekkefølge og samspill med regi uten at oppsettet blir uoversiktlig.
Viderekomne vil gjerne ha flere vinkler og mer krevende kamerarbeid i bevegelse. Da må du regne med at tidsbruken og mannskapet øker, og at prisen følger etter. Jeg anbefaler at du velger antall kameraer ut fra hva du vil lære, ikke ut fra hva som høres mest imponerende ut.
- Færre kameraer gir mer tid til hver operatør
- Flere kameraer krever mer regi og kommunikasjon
- Tre kameraer er et godt startpunkt for de fleste
Scene, lyd og lys øker kompleksiteten
En konsert er ikke bare bilde. Scenen har sitt eget lys, og det må samspille med kamerane dine, ellers får du overeksponerte ansikter eller mørke hjørner. Lyden er en egen verden: flere mikrofoner på scenen, monitorer til musikerne og en miks som skal fungere både i salen og i sendingen.
Hver av disse delene legger til oppsettstid og krever instruktørtid. Jeg underviser selv i lydmodulene, og erfaringen min er at en ordentlig miks av et band tar lenger tid å bygge enn de fleste tror. Du trenger tid til lydprøve, og den tiden kan ikke kuttes uten at resultatet blir dårligere.
Hvis du bare vil øve på kameraside og la lyd og lys være enkelt, blir øvelsen billigere. Vil du derimot få hele kjeden med deg, fra scenelys til ferdig miks, må du forvente en større ramme. Det er en ærlig avveining mellom bredde og kostnad.
Publikum og ekte sendetrykk
Det som skiller et live-show fra en vanlig øvelse, er at det ikke finnes noen pause-knapp. Med publikum i rommet er det press på å levere uten stopp, og det er den følelsen mange vil øve på. Å skape den situasjonen krever planlegging, folk og et sted som kan romme dem.
Det betyr ikke at du må ha hundre tilskuere. Et lite publikum gir allerede nok til at kamerafolk og regi opplever hvordan det er å jobbe når noen ser på. Målet er sendetrykket, ikke størrelsen.
Hvis du velger en øvelse uten publikum, kan du bruke mer tid på hver feil og stoppe for å forklare. Det er billigere og roligere, og passer godt for deg som er ny. Velger du en med publikum, får du mer realisme, men også mindre rom for å gå tilbake. Begge har sin verdi, og prisen speiler forskjellen.
- Uten publikum: roligere og rimeligere
- Med publikum: mer realistisk, krever mer planlegging
Hva du kan gjøre for å holde kostnaden nede
Det beste du kan gjøre er å komme forberedt. Les deg opp på grunnleggende begreper som signalvei, tally og intercom før du møter opp, så bruker vi ikke dyrebar rigge-tid på det du kunne lært hjemme. Jo mer du kan på forhånd, desto mer av tiden går til det som faktisk må øves i rommet.
Vær også tydelig på hva du vil ut av forløpet. Vil du bli kameraoperatør, lydtekniker eller kanskje den som leder det hele? Når målet er klart, kan vi sette sammen en øvelse som treffer, i stedet for at du betaler for moduler du ikke trenger.
Til slutt: velg å starte smalt. Et lite show med få kameraer og enkel lyd lærer deg grunnreglene, og du kan bygge videre senere. Det er ofte bedre å gjennomføre en liten produksjon godt enn å strekke seg etter en stor og miste oversikten.
- Les deg opp på grunnbegreper før oppstart
- Formuler tydelig hva du vil lære
- Start med et lite oppsett og bygg videre
Slik får du et konkret tall
En fast pris uten å kjenne ønskene dine ville vært uærlig. Prisen avhenger av antall kameraer, hvor mye lyd og lys som er med, om det er publikum og hvor mange timer du vil ha i rommet. Alle disse tingene kan justeres opp og ned, og da endrer summen seg.
Det du kan gjøre, er å se på prissiden vår for oversikt over det vi tilbyr, og deretter ta kontakt gjennom skjemaet på kontaktsiden. Beskriv hva du har erfaring med og hva du vil øve på, så svarer vi skriftlig med hva forløpet inneholder og hva det koster.
Du får en bekreftelse på e-post og deretter en faktura som betales med bankoverføring. Avbestilling og refusjon følger betalings- og refusjonsreglene våre, som du finner på egen side. Ingenting kjøpes på nettsiden, og du er ikke bundet av å spørre.
Prisen på live-show og konsertproduksjon følger i hovedsak tid, mannskap og kompleksitet: hvor mange kameraer, hvor mye lyd og lys, og om det er publikum. Kom forberedt, vær tydelig på målet og start gjerne smått. Da betaler du for øvelsen du faktisk trenger, og får mest mulig ut av hver time i rommet. Ta kontakt, så finner vi en ramme som passer deg.